Art at Amtrak艺术展——2024年春季艺术品

CHITRA GANESH

Coherence, 2024
数码动画

Moynihan车站大厅，主厅数字屏幕
与Empire State Development合作

在20年的创作过程中，Brooklyn艺术家Chitra Ganesh以素描和油画为基础，创作了大量作品，并逐渐发展到包括动画、拼贴画、计算机生成图像、视频和雕塑。Ganesh利用她的艺术作品来调和女性、性和权力的表现形式，并探讨人类的经历。她经常借鉴印度教和佛教圣像以及南亚艺术形式，如Kalighat和Madhubani。

以连贯为主题的一系列动作受到“连贯呼吸”的启发。“连贯呼吸”是一种冥想和集中注意力的练习，包括以缓慢的速度进行长时间的深呼吸。这种呼吸练习起源于古代文化，与简单的同步动作配合，有助于调整交感神经系统，对治疗焦虑症、抑郁症和创伤后应激障碍（PTSD）很有帮助。这种练习还能增强个人的能力和空间感，使他们能更好地承受日常生活的压力。

“连贯”让参观Moynihan火车大厅的游客有机会沉思、放慢脚步，并在通过这一人流密集的公共空间时体验片刻宁静。每个屏幕在不同的背景下播放相似的动作循环，呼应了我们都在独特的精神和物理空间中运作，但仍有相似之处。画面的时间和顺序与人体的节奏产生共鸣，并吸引观众驻足，让他们亲身体参与到屏幕上播放的和谐运动中。

照片由Art Enables提供

ART ENABLES

Forward: A Group Exhibition, 2024
乙烯基胶膜上的数字印刷

Washington Union车站，北停车坪通道

Art Enables是一家专注于促进残障艺术家创意事业发展的艺术工作室和画廊。Art Enables认为，残障艺术家对艺术业的健康发展具有至关重要的作用，在这一理念的指导下，该机构为驻场艺术家提供了一个创作和展示其作品的平台，为其独特的视角创造空间，同时打破刻板印象，促进包容性。

Art at Amtrak很荣幸能在Washington Union车站展示22名Art Enables驻场艺术家的精彩作品，为旅客打开一扇窗户，让他们得以窥见当地人才济济的艺术社区风采。此次展览的所有艺术家均为自学，风格广泛。一些艺术家运用明晰精确的手法描绘自然景观和逼真场景，而另一些艺术家则运用抽象形态和变换的形状，为熟悉的主题注入意想不到的活力。许多艺术家密切关注每一寸空间，用大量的线条来填补可能认为是主题缺失的区域。

在此次展览中，共六组，每组五扇窗户，代表这种视觉多元化，同时通过各种主题联合统一。在Around the World in Eighty Days系列中，一条连绵的地平线上呈现出多种旅行景观，而Technicolor Wind则运用缤纷线条描绘风的形象。Holding Pattern运用密集的线条和图案塑造人物形象。在Party Guests和Tide Pool中，有趣的形象在狭窄的空间内涌动、绽放、摇摆。最后一幅作品Born in the Trees 用充满生机的绿色和奶油般的黄色描绘出繁茂的花鸟栖息地景观。

照片由Dolby Chadwick Gallery提供

KATHERINE TZU-LAN MANN

Potomac River Shen Series, 2024
乙烯基胶膜上的数字印刷

Washington Union车站，旅客候车区

艺术家Katherine Tzu-Lan Mann通过创作大型绘画和纸质装置作品，探讨神话、形象和景观。由于土地的概念与人们对文化和国民身份的理解密切相关，Mann画出了在东西方景观画作内穿梭的抽象意境。

在Potomac River Shen Series中，Mann运用睡莲、浮萍和三叶草等动植物构建从自然延伸出的漂浮世界，参考了佛教中经常描绘的“云舟”意象。这些元素共同编制成巨大的花环长卷，从位于壁画中央的蛤蜊形状中延伸而出。中央的蛤蜊形象为波托马克河特有的淡水蛤蜊，而长卷则代表塑造过去、警示未来的历史和神话故事。Mann创作的蛤蜊形象还参考了中国民间传说中叫做蜃的蛤蜊怪兽，它吐出的气泡有城市、建筑和整个世界的幻景，这也是本系列名字的灵感来源。

该壁画描绘Washington, DC当地河流中的动植物形象，让人想起神话中的蜃和“云舟”意象，致敬我们身边神奇而又梦幻的微型世界。

RICO GATSON

无题（整体光传输），2024
乙烯基胶膜上的数字印刷

NY Penn车站圆形大厅和广场

纽约艺术家Rico Gatson的多彩艺术作品以抽象方式直观表达他在职业生涯中思考的多层次构思和灵感， 包括作为非洲、本地和土著人的精神艺术实践，将音乐作为一种超然力量，将照明作为一种理念，抽象数学以及艺术在反主流文化运动和政治认同中的作用。

就《无题（整体光传输）》来说，Gatson设计了一种能够继续反映这些主题的几何构成。他仔细选择配色和对比度，用一种跳动的能量照亮车站，同时，含有众多图案的画面让人想起节奏和振动带来的感受。辐射线条和同心圆让人想起Penn车站内的人群流动。

总体而言，《无题（整体光传输）》的不同设计共同反映和引导圆形大厅、广场、列车和下一个目的地之间的旅行者，让人精神为之一振。

TIN & ED

We Are Made of Time, 2024
数字动画

Moynihan车站大厅，主厅数字屏幕
与Empire State Development合作

摄影：Seth Nicolas

你站在Moynihan火车站大厅，这里的一切都在移动。鞋子砰砰作响，肩膀起伏，发动机嗡嗡声，动作保持线性地移动，时间以分钟为单位流逝。在可见之外，大厅的基石也是动态构成的。它是用Tennessee大理石建造的，这是一种石灰岩，由460万年前海洋生物的外壳堆积而成。

We Are Made of Time是Tin&Ed在整个火车站大厅安装的一个雄心勃勃的视频装置，它表演了一个时间魔术，压缩了4/5亿年的地球地质变化的和谐瞬间。艺术家们利用程序建模软件生成了岩石、矿物、3D雕刻化石和扫描元素，将它们置于一个流动的、不断变化的全景景观中，一个不受线性时间影响的景观。欣赏这幅作品，我们好似在基石上行走，它的表面看似坚固，虽然我们通常看不到，但火车快速穿过的雕刻空间显示出正在不断发生的变化。它们之间相互转换和融合，展示出一个出人意料的活跃星球。

在日常生活中，时间被定义为完全线性的：一切都在同时向前推进。 We Are Made of Time鼓励观众走出这个结构，思考数百万年前的地质事件如何将我们联系在一起，以及当前发生的事情将如何在未来的广阔空间中带来回响。 

WILIAM KENTRIDGE

We Will Make Shoes from the Sky, 2024
视频作品

Moynihan车站大厅，主厅数字屏幕
与Empire State Development合作

在南非艺术家William Kentridge创作的《We Will Make Shoes from the Sky》中，一群人站立在车站宽敞的候车区，俯视下方川流不息的乘客。视频中的每个人都是根据历史上不同时期的真实人物创作的。有些是二战末期从Vichy France逃至Martinique，然后前往北美和南美的人。另一些则是“黑人尊严”运动的先驱者，该运动体现了对非洲文化和物质遗产的自豪。这一运动当时在巴黎掀起了浪潮，由Martinique的杰出作家Aimé Césaire及其妻子Suzanne Césaire领导。Suzanne不仅是教育家、学者、反殖民主义者和女权主义者，更是一位超现实主义先驱。与巴黎许多艺术家和知识分子交好的Josephine Baker也在其中出现；还有美国艺术家James Baldwin，他为追求社会活动主义和表达自由而前往法国。

作品中所描绘的知识分子、创作者、作家和艺术家同时也是戏剧作品《The Great Yes, The Great No》中的人物。该作品是Kentridge为Luma基金会创作的，将同普罗旺斯艾克斯音乐节一起，于2024年在Arles首次亮相。对于Moynihan车站大厅的乘客来说，这些人物让他们有机会驻足片刻，与历史上这些找寻创造自由和崇尚个性的人们产生共鸣。

Jay Bird、Duane Blacksheare-Staton、Mara Clawson、Calvin "Sonny" Clarke、Jacqueline Coleman、Jabari Cooper、Josephine Finnell、Payman Jazini、Charmaine Jones、Toni Lane、Helen Lewis、Keith Lewis、Paul Lewis、Raymond Lewis、CeeJ Maples、Charles Meissner、Gary Murrell、Dennis Quillin、Jamila Rahimi、Eileen Schofield、A.T. 以及Imani Turner。

策展人：Marissa Long，Art Enables Gallery总监兼策展人

在Instagram上关注Art Enables@artenables，或访问art-enables.org

Chitra Ganesh于1975年出生在Brooklyn, NY，在布朗大学获得艺术符号学和比较文学学士学位。之后，她进入Skowhegan绘画与雕塑学校学习，并于2002年获得纽约哥伦比亚大学视觉艺术硕士学位。

Ganesh的作品曾在美国和国际上广泛展出。她的作品被以下机构收藏：美国纽约州现代艺术博物馆、美国加利福尼亚州旧金山现代艺术博物馆、美国纽约州惠特尼美国艺术博物馆、美国纽约州布鲁克林博物馆、美国伊利诺伊州芝加哥艺术学院、美国华盛顿特区史密森尼美国艺术博物馆； 美国纽约福特基金会；美国密歇根州密歇根大学艺术博物馆；美国宾夕法尼亚州宾夕法尼亚美术学院；印度德维艺术基金会；印度德里基兰-纳达尔博物馆；英国伦敦萨奇收藏；香港伯格收藏；德意志银行等。

Ganesh 获得过纽约艺术基金会、Printed Matter、Art Matters基金会、John Simon Guggenheim纪念基金会、Joan Mitchell基金会、Pollock Krasner基金会和Lewis艺术中心等机构颁发的众多奖学金和奖项。她在Brooklyn, NY生活和工作。

Katherine Tzu-Lan Mann通过打造色彩缤纷的电影级纸质绘画和装置作品，探讨了风景绘画、环境和文化隔阂。这些作品将中西方山水画的浪漫、乌托邦和沉浸式感受与Mann作为亚裔美国第二代双种族身份所形成的个人神话语境结合在一起。她曾多次补助金和奖学金，其作品曾在克里格博物馆、学院艺术博物馆、沃尔特斯艺术博物馆、美国大学博物馆、泰德斯博物馆、科科伦艺术馆、罗尔斯博物馆、美国驻阿联酋迪拜领事馆以及美国驻喀麦隆雅温得大使馆展出。Mann常住Washington, DC，隶属于Morton Fine Art。

在Instagram@ktzulan上关注这位艺术家，并访问她的网站https://www.katherinemann.net/。

Rico Gatson是一位多媒体视觉艺术家，他的作品通过雕塑、绘画、视频和公共艺术项目探索历史、身份、流行文化和精神。近三十年来，Rico因政治层面艺术品而小有名气，这些作品通常立足于黑人历史上的重要时刻而作，如沃茨暴动、黑豹党的行车、巴拉克·奥巴马总统选举以及其他相关事件。2019年，Gatson为MTA Arts & Design完成了一项大型委托创作，名为《Beacons》，该作品安装在167th Street地铁车站的主广场中。这份委托作品包含布朗克斯区重要人物的八个大规模马赛克肖像。他的作品在全国和国际上的众多机构均进行了展示，包括纽约哈莱姆的工作室博物馆、佛罗里达州南佛罗里达大学当代艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、华盛顿特区的史密森尼美国艺术博物馆以及奥地利的埃斯尔博物馆。Gatson是纽约视觉艺术学院和纽约大学的教职人员，在纽约布鲁克林工作和生活。

欢迎在Instagram上关注这位艺术家@rico_gatson，访问网站了解详情milesmcenery.com/artists/rico-gatson。

Tin和Ed从小就是狂热的岩石收藏家，在地球上搜寻珍贵的遗迹，在岩石表面搜寻关于这个世界的线索。成年后，他们被岩石和矿物的定形排列所吸引：对自然历史博物馆和古玩柜充满好奇。 We Are Made of Time在某些方面扩大了他们想象中的岩石收藏边界，摆脱了规模或概率规则。就像一个充满好奇的橱柜，它将时间尺度层叠在一起——宇宙、地质和生物——显示出循环、模式和联系，既古老又超越了我们的一生。

​​​​​​​在Instagram@tinand上关注艺术家。

William Kentridge于1955年出生在South Africa的Johannesburg，现在仍在此地生活和工作。Kentridge的作品往往从南非后种族隔离时代的社会政治情况中汲取灵感，并采用天然表现派的形式。对于Kentridge来说，记录历史的过程是从重构历史片段开始构建，最终形成一个对过往的初步理解，这种记录、分解和重组是他艺术创作中一个必不可少的过程。他的作品采用素描、表演、电影、版画、雕塑和绘画等多种艺术媒介。Kentridge还导演过众多备受赞誉的歌剧和喜剧作品，并获得了包括耶鲁大学和伦敦大学等多个高等院校的荣誉博士学位。其作品的近期主要展览举办地为MFA Houston, Texas (2023)；The Broad Museum, Los Angeles (2022)；the Royal Academy, London (2022)；Kunstmuseum Basel, Switzerland (2019)。Kentridge曾参加过卡塞尔文献展（2012、2002、1997）以及威尼斯双年展（2015、2005、1999、1993）。

在Instagram上关注这位艺术家@williamkentridgestudio，或访问他的网站www.kentridge.studio。

Debra Simon 是一位屡获殊荣的公共艺术策展人和制作人，在为民间组织、房地产行业和其他公司制作视觉和表演艺术节目方面拥有超过 30 年的经验。在Downtown Alliance工作期间，她打造了“克林顿城堡音乐会”系列音乐会，“市中心美食”活动，并在2002年共同创办了“河岸艺术节”。作为时代广场艺术总监，Simon监督了世界上最大的电子广告牌数字艺术展Midnight Moment，为时代广场日均超过300,000的游客举办的年度情人节爱心设计比赛，以及其他多个项目。作为Brookfield Properties的艺术总监，她领导过一个国家艺术项目。该项目计划和执行了多学科方案，每年在New York、Denver、Los Angeles、和Houston举办超过500场免费活动。与艺术家、建筑师、景观设计师、当地艺术组织和展示合作伙伴的合作，为她在创造和重新构想公共空间方面的专业知识做出了贡献。目前的客户包括 Amtrak、Taconic Partners、Hudson Yard Hell's Kitchen Alliance、Fifth Avenue Association和Third Street Music School Settlement。如需更多信息，请访问Debra Simon Art Consulting。Simon目前正与制作方Common Ground Arts合作打造Art at Amtrak艺术展。访问dsimonartconsulting.com了解更多信息。

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