Art at Amtrak

Amtrak的官方公开艺术活动“Art at Amtrak”为您呈献多样化、别具特色和令人难忘的艺术作品，于Amtrak车站为您打造卓越非凡、富有活力和人性化的旅行体验。该艺术活动轮流展览当代艺术家的作品，旨在展示并赞颂各地区的创意杰作。

该项目于2022​​​​​​​年6月在New York Penn车站启动，2023年夏季扩展至Moynihan火车站大厅，2023年秋季扩展至Washington Union车站、William H. Gray III 30th Street车站，2024年秋季扩展至Chicago Union车站，2025年冬季扩展至Lancaster火车站。

Art at Amtrak艺术展由Debra Simon艺术咨询公司策划并制作。

LIBBY MODERN和JILL C. GOOD

A Place for Every Piece: Lancaster’s Living Quilt
布料来自当地社区成员捐赠

Lancaster火车站，Lancaster, PA

被子是温暖、舒适和新生活的象征，通常由旧衣物、亚麻布和布料边角料等再利用材料制成。把这些元素汇集在一起，形成了一个有意义、有凝聚力的整体，将个人的故事与集体历史交织在一起。 Lancaster火车站展出的社区拼布作品，是当地艺术家Libby Modern、Jill C. Good、120位捐赠衣物的参与者以及Lancaster公共图书馆、世界教会服务社、McCaskey高中艺术俱乐部、Redeemer Lutheran教堂、古玩店 、画廊与创意用品店、City of Lancaster公共艺术等多家当地组织共同努力的成果。

欢迎访问itsmodernart.com/quilt或在Instagram上关注@aplaceforeverypiece，了解该作品的详细信息。

Libby Modern是一位来自Lancaster, PA的艺术家兼设计师，她的作品探索了艺术与平面设计的交汇点，思考了如何解决紧迫的社会和社区问题。Libby在位于市中心的Modern Art店铺工作室里经营着一家屡获殊荣的设计公司，专门为非营利组织提供创新传播策略。同时，她还坚持进行着一项以社会参与为导向的艺术实践，专注于公共宣传和社区参与。 

Jill C. Good是一位来自Lancaster, PA的拼布艺术家和纺织品艺术家，她的作品将Lancaster县的拼布传统与现代即兴创作技巧融合在一起。通过个人展览、画廊展出以及私人委托创作，她的艺术作品赢得了一批忠实的追随者。Jill探究工艺、色彩、质地和图案的交汇领域，以反映女性在家庭和公共领域中的视角。

访问Lancaster, PA的Modern Art工作室以及他们的网站itsmodernart.com，并在Instagram上关注两位艺术家@itsmodernart @jillcgood。

大舞剧院

The Oath, 2024
编舞：Annie-B Parson，制片人：Alla Kovgan

Moynihan Train Hall, 数字屏幕
与Empire State Development合作

“自古以来，在社区、宗族、会众和俱乐部中，我们创造了整齐划一的运动系统；自世界之初，我们就在大型团体舞蹈中活动。The Oath的创作源于一次按时间轴展开的探索，旨在发掘人类在乡土诗意运动中所共有的记忆。这场运动既是目标导向的，也充满乐趣；既有乌托邦式的理想，也蕴含着反乌托邦式的反思。The Oath是一场神圣的舞者集会，我们通过舞蹈，将人类最深层的渴望和恐惧具象化。舞蹈，是连接与束缚、威胁与庇护、信仰与梦想的纽带，也是我们对彼此、对未来的庄严承诺。

The Oath是一部20分钟的舞蹈作品，于 12 月2023日在位于世贸中心旧址的Perelman表演艺术中心上演。​​​​​​​演出终场时的情感冲击令编舞Annie-B Parson深受震撼，她决定将这份感动转化为影像，首次独立制作电影，以期延长作品的生命力。正如Parson所说：“The Oath的诞生源于对失落的追寻和艺术的无限好奇。” ​​​​​​​Parson和导演Alla Kovgan共同构思，精心设计，将舞蹈艺术的精髓转化为影像语言。这部20分钟的影片仅用了两天时间就拍摄完成，并被剪辑成精选片段，在Moynihan火车大厅的42个屏幕上播放，这也是首次在该空间内进行舞蹈表演。

演员：Mawu Ama Ma'at Gora、Brooke Ashley Rucker、Stacy Dawson Stearns、Natalie Green、Meg Harper、Hxiao-Jou Tang、Jin Ju Song-Begin、Kashia Kancey、Joanna Kotze、Jenn Nugent、Devin Oshiro、Pamela Pietro、Kendra Portier、Chanel Stone、Paz Tanjuaquio、Isabel Umali、devika wrickmesinghe。

Annie-B Parson是当代舞蹈和表演领域富有远见卓识的人物，她的创造性和跨学科艺术实践得到了广泛认可。Parson曾与Mikhail Baryshnikov、David Byrne、Esperanza Spalding和David Bowie等众多艺术家合作。

Alla Kovgan 是一位纽约的电影制片人，拥有超过25年的融合电影和表演艺术经验。她最著名的作品是Cunningham（2023），这是一部关于编舞家Merce Cunningham的3D 级电影，曾获得意大利大奖，并在35个国家上映。她拍摄的关于津巴布韦编舞家 Nora Chipaumire 的短片 Nora (2008) 在全球获得了 30 项大奖。Kovgan还与他人共同导演和编辑了《非洲运动革命》（2007）和艾美奖提名影片《贸易的痕迹》（2008），并编辑了《我的改革开放》（2010）。她创作了3D级VR 体验《魔鬼的肺》，并赢得了2018维也纳短片大奖。

Big Dance Theater 于 1991 年由Molly Hickok、Paul Lazar和Annie-B Parson创立，以融合舞蹈、音乐、文字和视觉设计而闻名。他们的作品涵盖纯舞蹈、舞蹈剧场作品和实验性文学改编作品。在过去的33年里，舞团通过与不同艺术家的广泛合作，创作了超过25部大型舞蹈/戏剧作品。

请在 Instagram @bigdancetheater 上关注 Big Dance Theater，访问网站查看全部电影作品： bigdancetheater.org/shows。 

Amtrak通过其官方公共艺术项目Art at Amtrak，自豪地宣布其最新系列的装置艺术作品将扩展到Washington Union Station的大都会休息室。在该项目中，三位艺术家Eirini Linardaki、Tim Doud和Karen Margolis 各自为该空间设计了一件独特的作品，将历史悠久的车站以及Washington, DC的当地文化和地理环境融入到他们的作品中。这些艺术作品将点缀我们的高级休息室空间，在未来几年都将是大都会休息室的焦点。

EIRINI LINARDAKI

我在这里看到了天空_1,2&3,2024
数字拼贴画

Washington Union Station的大都会休息室

这一系列为Washington Union Station创作的三幅拼贴画展现了美国首都的活力。这些作品采用了来自Washington, DC众多文化背景的织物，将车站的建筑元素（如宏伟的出发大厅和天花板格子的景色）与火车本身的微妙含义相结合。中央的拼贴画提供了Union Station的历史悠久的大厅的全景，其中有一个女像柱（一个雕刻的女性形象，作为建筑支撑，通常代替柱子），被重新塑造为车站的缪斯女神。为了向于1908矗立在大厅的雕像致敬，这座雕像体现车站的精神和历史。它以美学设计元素以及传统和现代织物为框架，将空间转变为一幅梦幻般的文化挂毯。旁边的两幅拼贴画描绘了一棵百年树，象征着美国的团结和成长，以及一幅来自Amtrak东海岸之旅的图案景观，将历史、旅行和文化融为一体，生动地阐述了多样性。

TIM DOUD

A Great Public Walk, 2024
木板丙烯

Washington Union Station的大都会休息室

当Pierre Charles L'Enfant设计Washington, DC的“联邦城“时，他采取了平等主义的方法。购物中心的设计理念是每个公民都同等重要。A Great Public Walk反映了Union Station作为当地、地区、国家和国际枢纽的作用。这幅彩绘拼贴画用Doud亲眼目睹的Union Station人们所穿的服装和纺织品拼贴而成，反映了所有使用该车站的人群和人口构成，也体现了该地区本身。拼贴画的模板来自Washington, DC国家广场的地图，特别是拉斐特公园、椭圆形广场周围，并一直延伸到华盛顿纪念碑。这里是政府及其复杂历史的中心，吸引并欢迎来自全国乃至全世界的人们。用 L'Enfant 的话来说，这是一个“向所有人开放”的地方。A Great Public Walk是2023年秋季在Washington Union Station公共大厅亮相的首个Art at Amtrak艺术装置。

Tim Doud， 出生于1961年，毕业于芝加哥艺术学院，获得绘画艺术硕士学位。他是Washington DC的STABLE以及Baltimore的 'sindikit项目的联合创始人，同时也是《Out of Place: Artists, Pedagogy and Purpose》一书的联合编辑。他对制作工艺及成品的最终易读性和外观有着独到的追求。Tim Doud的绘画与素描作品往往有着具象和抽象两种看似截然不同的风格。这些作品为围绕建构身份、品牌和商品文化展开更广泛的讨论提供了背景。他曾经是一位肖像画家，并对如何将肖像画作为实践和文化符号发挥作用颇感兴趣。在开始创作一个新的作品系列时，无论所选择的风格是具象还是抽象，他都会设定一系列界限，为作品的制作工艺和发展设置规则和需要挑战的障碍。

欢迎在Instagram上关注这位艺术家@timdoud_art，或访问他的网站timdoud.net。

KAREN MARGOLIS

Sakura，2024
纸、金属丝、纤维、地图和其他混合媒介
包括安装在铁丝网上的现成物品

Washington Union Station的大都会休息室

Sakura通过色彩和纹理捕捉了Washington, DC从夜晚到白天、从黎明到黄昏的壮观景观的印象派体验。Margolis利用废弃材料创作了一幅充满活力、华丽的挂毯组合作品。她的创作灵感来自 “侘寂 ”哲学，崇尚不完美之美，她的创作过程旨在通过色彩和形式的力量，重塑个人、集体和历史的断裂。Margolis利用地图将身体、心灵和环境联系在一起。她认为纸是思想和情感的容器，而球体则是容纳混乱生活的完美秩序。Margolis将破损的地图和材料塑造成球形，如同炼金术中的能量转换，从碎片中产生新的生命。樱花从盛开到凋零再到重生的过渡状态是整个作品中不可或缺的象征，暗示着动荡和活力，体现了存在的短暂性。您还可以在Moynihan Train Hall的大都会休息室欣赏Margolis的作品《Continuum》。

Karen Margolis是一位多领域、以过程为基础的艺术家，她尝试用结构、形式和材料模糊内部和外部世界的区别，并暗含过渡状态。她曾为2020年纸上艺术展打造过一件公共艺术展品，并于2018年受MTA Arts委托在Transit Brooklyn 86 Street N线地铁站完成了多幅马赛克拼接板。近期举办的个人画廊展览包括Brooklyn的490 Atlantic Gallery、New York的Foley Gallery、San Francisco的K. Imperial Fine Arts，以及Los Angeles的Garish & Hahn。她的作品被收录在“Cut up/Cut out”展中，于2016至2021年在美国境内的地区博物馆中巡回展览。Margolis的作品在荷兰Rijswijk博物馆举办的纸艺双年展中占据重要地位，在MA布里奇沃特大学、巴黎Salon Zurcher以及通过Garish & Hahn与M Missoni、New York City合作举办的个人展上也备受瞩目。她之前举办展会的地点包括罗克兰艺术中心、亨特顿艺术博物馆、威瑟斯庞艺术博物馆、马萨诸塞大学阿默斯特分校美术中心、奥尔德里奇当代艺术博物馆、帕里什艺术博物馆以及特拉华当代艺术中心。Margolis曾在Dieu Donne Papermill实习，并获得波洛克-克伦瑟基金会资助。她现居New York City，持有心理学学士学位以及显微镜检查证书。她的作品经常出现在全球公众收藏当中。

在Instagram上关注这位艺术家@karenmargolis，或访问她的网站karenmargolisart.com。

CAROLINE KENT

Daydreaming, 2024
乙烯基胶膜上的数字印刷

Chicago Union Station

Caroline Kent的作品《Daydreaming》装饰着Chicago Union车站的底层走廊和面向轨道的窗户，致敬旅行中那些转瞬即逝却又令人难忘的时刻，这些时刻将深深烙印在我们的记忆中。该作品捕捉到了这些稍纵即逝的邂逅的本质——途中的物体和建筑看似是影像的混合体，但之后会在我们的脑海中逐渐凝练成生动的画面。

这些场景既熟悉又如梦似幻：建筑物外墙上的建筑特色、喷泉的水花，还有远处静静矗立的一座孤零零的谷仓。随着时间的推移，每次体验中的声音、色彩和气味逐渐融合在一起，形成了一个隐藏在记忆当中的、零散而又动人的故事，在不经意的时刻被想起。《Daydreaming》所使用的形状、颜色、构图和半透明材质演绎了我们如何对这些感人的记忆片段进行重组，形成代表着过去旅程的视觉标志，这些标志会随着时间的推移而改变和进化，其中一些会比其他更能引起共鸣。

Caroline Kent是Chicago的一位视觉艺术家。她在伊利诺伊州立大学获得艺术学理学学士学位，在明尼苏达大学获得美术硕士学位。她是2020年芝加哥Artadia奖得主，目前是西北大学的艺术、理论与实践助理教授。

POSE

Accord, 2024
乙烯基胶膜上的数字印刷

Chicago Union Station

POSE为Chicago Union车站打造的装置旨在将空间改造成一个明亮的抽象故事，其灵感来源于他在第一次现场考察时看到的在车站内进行的婚礼拍摄活动。这次拍摄让POSE想起了车站所代表的联系……它如何将人们拉得更近，最终让亲密关系成为可能。他利用这个想法创作了自己的非线性视觉叙事作品《Accord》，该作品在车站的墙壁上展开，为观众呈现了一个层次分明的故事。

这个装置的设计仿佛一幅超大型的连环漫画，画面中的影像仿佛从墙板中涌现出来，将观众吞没，反映了人们在车站中穿梭时交织在一起的故事。尽管人们在等待搭乘火车的过程中处在同一个空间，但他们最终都踏上了各自的旅程。正如《Accord》中的角色一样，POSE鼓励观众超越熟悉的事物，探索世界，与他人建立联系，并通过旅行满足好奇心，从而体验到深层次的释放。

艺术家POSE（Jordan Nickel）以其独特的创作手法而闻名，他擅长运用鲜艳的色彩、多层次的象征符号、多媒体应用和丰富的故事情节，将普通的物体和情感转化为具有冲击力和复杂性的精美艺术作品。他的作品倾向于表现普遍的人类情感，如爱、失去和胜利，并以小型和大型二维艺术作品和三维装置的形式呈现。他出生在Illinois ，目前在Chicago生活并从事创作。

CHAD KOURI

Reflection Pools Monument, 2024
乙烯基胶膜上的数字印刷

Chicago Union Station

《Reflection Pools Monument》中的金属银圈鼓励人们优先以观看者的视角进行深度观察。倒影池的意象可以追溯到古波斯花园，它是一片宁静的水面，如同镜子一般静止，让人们在身体和精神上都能得到片刻的休息和反思。同样，Kouri作品中的金属银色圆圈也在劝导观众以平静的心态看待周围的事物。整体来看，圆形镜面般的表面和纯色的背景设计让观众感到平静、踏实和关怀。

在移动过程中，周遭的各种事物会时而清晰，时而模糊。在一天的不同时间经过这里时，可以留意到这些圆圈是如何变化的。这种“变化”是一种提醒，让人们以好奇代替轻蔑，以惊叹代替怨恨，尊重自己和周围的世界。

Chad Kouri是一位来自Chicago的艺术家、音乐家和讲述者，他对颜色、声音和抽象艺术的治愈力量感兴趣。他的混血身份在跨学科工作室实践中得到了体现，他对色彩理论、视觉沟通、彻底的快乐、社会正义和社区赋权充满兴趣。

NEKISHA DURRETT

Farewell, We’re Good and Gone, 2024
乙烯基胶膜上的数字印刷

Washington Union车站

《Farewell, We're Good and Gone》鼓励观众思考，当信息随着时间的流逝而被过滤后，哪些内容会显露出来，哪些会被隐藏起来。艺术家Nekisha Durrett通过个人和集体经历展现包含着欢乐与痛苦、美丽与悲伤的故事，揭示了边缘化群体的无声抵抗以及坚韧不拔的精神。

这个特定场地的装置展示了美国历史上一个重要但经常被忽视的方面：大迁徙。该作品讲述了超过600万非裔美国人在1916至1970年间从南部和西南部迁移到北部和西部的故事，以及铁路为这一迁徙过程带来的可能性。Durrett利用Midjourney AI创建了一个包含勇敢和希望的黑人人物档案库，并将它们放置在画面的前景中，其中包括她自己的家庭从North Carolina前往Washington, DC寻找更好的经济和教育机会的旅程。

这些人物和与这一历史时刻相关的对象被放置在一个三角形网格中，网格上覆盖着逐渐变化的色彩。网格的灵感来自于车站大厅中精美的教堂式窗户，以及黑人缝纫师使用的色彩鲜艳的几何图案。被子在大迁徙中扮演着至关重要的角色，因为被子上的图案包含了奴隶逃离南方时的秘密信息。站在这幅宏大的作品之下，当代旅行者不禁会想起在那样一个充满恐惧和不确定性的时代，黑人的坚韧精神是如何激励着他们进行了一场追求自由的斗争。

Nekisha Durrett是一位居住在华盛顿特区的多媒体艺术家，她利用大众传媒的视觉语言来凸显那些不常被提及的历史。她的作品探讨了记忆的不可靠性，以及偏见如何随着时间的推移过滤信息，并参考了个人和集体层面的黑人生活和想象历史。Durrett在纽约市的he Cooper Union获得了美术学士学位，并在密歇根大学获得了美术硕士学位。

VIVA DANCE SCHOOL

Interpretive dance performance, 2024

Washington Union车站

为庆祝艺术家Nekisha Durrett作品《Farewell, We're Good and Gone》揭幕，来自Washington, DC Viva School的舞者将在2024年10月1日进行三场表演。

ROXANA AZAR

Flourish, 2024
叠纹焕彩膜上的窗户、Cira天桥和数码印刷

Philadelphia William H. Gray III 30th Street车站
客户服务窗口，主广场

Roxana Azar的作品关注的是植物如何能在充满挑战的环境中茁壮成长。这位艺术家对照片进行数字化处理，创作出以植物为灵感的作品，唤起人们对充满动感与活力的茂盛、繁荣环境的无限遐想。

《Flourish》是通过对全国各地温室中拍摄的照片进行分层、抽象和变形处理而创作出来的。即使植物所处的位置和气候发生变化，温室依然可以营造并维持植物移植所需的生长环境。Cira天桥的窗户被改造成了一个类似于温室的空间，Azar以大胆的色彩和简单的动作创作出来的植物形态与桥上的活动完美融合在一起。同样，摩尔纹幻影胶片上的数码印刷也是为了让人们在运动中观赏——从旁边经过的时候，会看到色彩和形状的不断变化。构图将植物生机勃勃的根系与我们交通系统的重要性进行了对比，趣味盎然。我们的交通系统就像植物的各个组成部分一样，对于建立联系和帮助人际网络蓬勃发展至关重要。

Roxana Azar是一位来自Philadelphia的多学科艺术家。他们用有机玻璃雕塑、光艺术和数字照片拼贴创造动态且多变的观展体验。以自然为灵感的图像通过透明度处理、变色阴影和反光材料被扭曲和改造。他们的作品包括全息花瓶、活动雕塑、家具以及琉璃花朵，图案多采用拼贴而成的温室和花园。

CHITRA GANESH

再生，2024
乙烯基胶上的数字印刷

Penn车站圆形大厅

布鲁克林艺术家Chitra Ganesh创作了一系列以绘画和素描为基础的作品，其作品现已涵盖动画、拼贴画、大型艺术装置、壁画、视频和雕塑等多个领域。Ganesh利用她的艺术作品来调和女性、性和权力的表现形式，并探讨探讨人类经验与自然环境之间的相互关联。

与Ganesh为Moynihan车站大厅创作的数字动画“连贯”类似，Penn车站的“再生”邀请观众放慢脚步，从繁忙的通勤中抽身出来，欣赏Ganesh根据空间设计的现场特定作品。她的作品以图形风格呈现自然元素，让人想起流行文化和漫画书的元素，同时呼应科幻和时空旅行的主题。

其中一些主题，如杰利科玫瑰和非洲西南部的千岁兰植物，代表着坚韧，因为它们天生寿命长和在休眠期后自我再生的能力。作品中描绘的许多植物，如蒲公英和鸢尾花，都很常见，人们在纽约市散步时可能会遇到。而其中描绘的水果，比如橘子或橄榄，则带有特定的文化意义。车站之外，这些自然元素以一种超越人类局限性的美丽与丰富性，在都市的压力生活中蓬勃生长。

“再生”意味着让我们回归自然，提醒我们自然界中还有着丰富多彩的生命和生机，它们不囿于人类创造的形态和构建的现实世界，自在繁荣生长。该装置使我们重新与超越习惯和欲望的元素相连接，最终鼓励我们重塑视角，净化身心。

EIRINI LINARDAKI

工作背景，2024
乙烯基胶膜上的数字印刷

Penn车站出发大厅和Hilton走廊

作为一位与公共交通有着密切联系的艺术家，Eirini Linardaki非常兴奋地向大家展示她的作品《工作背景》（Working Background）。她的父亲曾在希腊担任公交车司机，因此她对公共交通有着深厚的感情。在这件作品中，她将车站内的织物和图案与邻近的服装区收集到的图案相结合，以此来表达她对公共交通的热爱。这些图案代表了Penn车站的多元文化、活力和力量，以及它对这座城市的重要意义。该项目的核心是一系列展现车站专职人员的肖像画，他们每天为Penn车站正常运转而辛勤工作。从牵引动力电气工程师到系统工程师，从车站清洁工到深受人们喜爱的Red Caps行李搬运人员，该作品是对他们的奉献精神的赞美，是对支持我们公共交通系统的工作人员的颂歌。

Linardaki 运用数字和模拟方法创作拼贴画，激发人们的回忆，表达社会交换和社区的主题。她致力于促进跨文化理解与欣赏，成为对话与联系的催化剂。

Eirini Linardaki出生于Athens, Greece，是一位希腊/法国视觉艺术家和公共艺术项目开发者，目前居住在New York City、Newark和Crete岛。她在Greece的青年时期从事环保主义者工作，后来在Liberia与“国际残疾人”组织合作，为残疾人发声，她的人生历程受到了环保行动、对社会公正的承诺以及人与人之间的联系的影响。

她在爱尔兰的L.I.T. Limerick、德国柏林艺术大学和法国马赛高等美术学院接受过美术教育。她的作品植根于社区参与，强调易懂性和多元文化主义。

Linardaki在美国开发了众多公共艺术项目，曾与纽约市公园局、纽约市长气候政策办公室和纽约市交通局等机构合作。作为其社区艺术实践的一部分，她一直是Audible纽瓦克艺术家合作组织的活跃成员，该组织旨在通过公共艺术来改变纽瓦克市。她受MTA艺术与设计委员会委托，为大中央车站创作了一件大型数字装置，还为DUMBO的Brooklyn-Queens高速公路创作了一幅作品。

Linardaki的作品获得了“希望之歌”（Sing for Hope）颁发的2022“艺术活动家”奖和Andy Warhol视觉艺术基金会颁发的2023“纽瓦克艺术家加速器奖”。她有两个孩子。

在Instagram上关注@linardakiandco或访问其网站linardaki-parisot.com，及时了解艺术家动态。

MARISA MORÁN JAHN

Re/Connections, 2023
网眼布上的数字印刷

Block 675 Fence, 30th Street, NYC

艺术家Marisa Morán Jahn的作品Re/Connections位于Manhattan西侧高速旁，哈德逊河畔原先的沼泽地上，是思考人类与水相互依赖关系的一系列大型网眼布数字印刷作品。 

Re/Connections受到中美洲和中国剪纸艺术的影响，据说剪纸上的镂空是让过去穿孔而过，随风消散。Jahn是中国人和厄瓜多尔人的后裔，对她来说，作品上的空洞和网面是连接时间与空间的门户或通道。在Re/Connections中，作者想到当地在历史上是一处重要贸易通道，为动物和人类提供生计来源。Re/Connections摆放在转运区周围，Amtrak和门户开发委员会将在该地区建设一条新的铁路隧道，用于连接New York和New Jersey。该作品激发人们思考交通运输和延续至今的贸易路线起到的变革作用。“我们对水源、铁路和市民空间等公共资源的管理，对于社区的繁荣发展和增强韧性具有至关重要的作用。”Jahn如此表示。

Marisa Morán Jahn的作品将影响力进行重新分配，“是探索艺术作为社会实践可能性的一次示范” (ArtForum)。Jahn还与移民家庭、家政工人和公共住房居民共同设计了小型到都市规模的项目，Chicago Tribune评论她探索了“市民空间和激进的演出艺术”。藉由联合国、翠贝卡艺术节、奥巴马白宫、威尼斯建筑双年展以及BBC、CNN、PBS Newshour、The New York Times、Univision Global等媒体的报道，Jahn的作品吸引了数百万人的关注。她获得了圣丹斯电影节和Creative Capital的资助，是MIT（其母校）的资深研究员，国家公共住房博物馆驻地艺术家，以及Parsons/The New School的集成艺术主管。Jahn曾与Rafi Segal合著《设计与团结》（哥伦比亚大学出版社，2023），并共同创建了美国首个共居护理项目Carehaus。她的作品在Sapar Contemporary展出。

欢迎在Instagram上关注这位艺术家@marisa_jahn，或访问她的网站marisajahn.com。

特别致谢

Marisa Morán Jahn / Studio REV- 

Micah Campbell Smith，社区开发人 

Ananya Mishra，工作室助理

ADAM CRAWFORD

EUPHONIC & CHROMATIC DRIFT, 2023
透明乙烯基胶膜上的数字印刷

William H. Gray III 30th Street车站主广场

Adam Crawford力求打造出在视觉上引人入胜，在形式上别出心裁的艺术作品，以吸引多样化的受众。受邀为Art at Amtrak创作时，Crawford将关注点放在了现有建筑的强有力线条、空间的垂直性和高度，以及主广场的空间对称性方面。他还思考了动作与声音之间的关系，以及如何在主要交通枢纽中将二者放大，最终对其整体能量产生影响。

最终完成的作品Euphonic and Chromatic Drift，是在车站东西两端的窗户外立面上创作的透明乙烯基壁画，运用图案、圆角和色彩呼应建筑的线条构图。Crawford以现有的网格设计为基础，勾勒出了从各个窗框和柱子的线条当中延伸出来的蜿蜒形状和路径。各种形状以及饱满的色彩令人想起穿过框架并在其周围环绕的动作和能量，与车站内每天川流不息的人群形成呼应，引人共鸣。

Adam Crawford在Philadelphia居住和工作了29年。他拥有宾夕法尼亚艺术学院和宾夕法尼亚大学的学位。Crawford对室内和室外大型项目尤其感兴趣，他的多个壁画作品分布在Philadelphia的多处公共场所。

欢迎在Instagram上关注这位艺术家@acrawfordart，或访问他的网站adamcrawfordart.com。

Debra Simon是一位屡获殊荣的公共艺术策展人和制作人，在为民间组织、房地产行业和其他公司制作视觉和表演艺术节目方面拥有超过30年的经验。在Downtown Alliance工作期间，她打造了“克林顿城堡音乐会”系列，“市中心美食”活动，并在2002年共同创办了“河岸艺术节”。作为时代广场的艺术总监，Simon监督过世界上最大的电子广告牌数字艺术展Midnight Moment，年度情人节爱心设计比赛和其他多个项目，为时代广场日均超过300,000的游客带来艺术享受。作为Brookfield Properties的艺术总监，她曾领导过一个国家艺术项目，计划并执行过多学科节目，每年在New York、Denver、Los Angeles和Houston举办超过500场免费活动。与艺术家、建筑师、景观设计师、当地艺术组织和展示合作伙伴的合作，为她在创造和重新构想公共空间方面的专业知识做出了贡献。她目前的客户包括Amtrak、Taconic Partners、Hudson Yard Hell's Kitchen Alliance、Fifth Avenue Association和Third Street Music School Settlement。如需更多信息，请访问Debra Simon Art Consulting。Simon目前正与制作方Common Ground Arts合作打造Art at Amtrak艺术展。访问dsimonartconsulting.com了解更多信息。