Art at Amtrak艺术展——2023年春季艺术品

KAREN MARGOLIS

Continuum, 2023
手工亚麻布，在电线、地图、细线、纱包线、亚克力、细铁丝网上覆盖马尼拉麻。
每块板尺寸：约6'3" 高 x 6'8" 宽

Moynihan车站大厅大都会休息室

Karen Margolis是一位着眼于过程的多学科艺术家，现居Brooklyn, New York。她在作品当中运用不同的结构、形式和材料，将解构后的雕塑和可利用的材料组合在一起，形成一种合成型生态系统。其每件作品均尝试模糊内部世界与外部世界之间的界限，以含蓄的方式表达了一种过渡的状态。

Continuum是Margolis受Art at Amtrak艺术展委托为Amtrak大都会休息室创作的一件新作，她从自然世界汲取灵感，旨在探索诞生与毁灭之间的永恒循环。作品中使用的材料主要来自之前作品中需要进行燃烧和拆卸等劳动密集流程处理的材料。通过这次解构，多种形式被混合到一起，在有形至无形的过渡中定格。被拆散之后的雕塑作品分化成燃烧后的地图残片，在丝束之间不断缠绕。Margolis将来自之前作品的残留痕迹、碎片和破洞收集起来，然后将它们织成曼陀罗图案的挂毯，以此表达多元化社区的脆弱性、韧性和非凡凝聚力。

图片：Karen Margolis和Debra Simon

DERRICK ADAMS

The City is My Refuge, 2023
乙烯基胶膜上的数字印刷

Penn车站广场和圆形大厅
 

Derrick Adams于1970年在Baltimore出生，是一位定居Brooklyn的艺术家，他的作品涉及绘画、拼贴、雕塑、表演、视频和声音艺术。Adams在the Pratt Institute获得BFA学位，在Columbia University获得MFA学位。Amtrak委托Adams创作了一部名为The City Is My Refuge的大型艺术作品，这是第一次单独由一位艺术家接手车站大厅，创造真正的沉浸式体验。

Adams是搭乘Amtrak在New York City和 Baltimore之间往返的常客，他的一件艺术作品突出了城市的奇妙景色，以供城市居民和游客寻找并发现它们。 The City Is My Refuge将城市重新定义为一个自然世界与人类共享空间的地方，在这里人们可以找到和平与快乐。

Adams说：“我很高兴Amtrak能提供这样一个展示艺术的机会，与每天通过New York Penn车站的公众分享我的作品。我希望The City Is My Refuge这幅作品能让每个人感受到城市所带给我的东西：一种奇迹感、意义感和连接感。"

Karen Margolis是一位着眼于过程的多学科艺术家，运用不同的结构、形式和材料模糊内部世界与外部世界之间的界限，含蓄地表达一种过渡的状态。她曾为2020年纸上艺术展打造过一件公共艺术展品，并于2018年受MTA Arts委托在Transit Brooklyn 86 Street N线地铁站完成了多幅马赛克拼接板。近期举办的个人画廊展览包括Brooklyn的490 Atlantic Gallery、New York的Foley Gallery、San Francisco的K. Imperial Fine Arts，以及Los Angeles的Garish & Hahn。她的作品被收录在“Cut up/Cut out”展中，于2016至2021年在美国境内的地区博物馆中巡回展览。Margolis的作品在荷兰Rijswijk博物馆举办的纸艺双年展中占据重要地位，在MA布里奇沃特大学、巴黎Salon Zurcher以及通过Garish & Hahn与M Missoni、New York City合作举办的个人展上也备受瞩目。她之前举办展会的地点包括罗克兰艺术中心、亨特顿艺术博物馆、威瑟斯庞艺术博物馆、马萨诸塞大学阿默斯特分校美术中心、奥尔德里奇当代艺术博物馆、帕里什艺术博物馆以及特拉华当代艺术中心。Margolis曾在Dieu Donne Papermill实习，并获得波洛克-克伦瑟基金会资助。她现居New York City，持有心理学学士学位以及显微镜检查证书。她的作品经常出现在全球公众收藏当中。

在Instagram上关注这位艺术家@karenmargolis，或访问她的网站karenmargolisart.com。

Derrick Adams是一位出生于Baltimore、在Brooklyn, New York定居的艺术家，其备受推崇的作品涉及绘画、拼贴、雕塑、表演、视频和声音装置。他的多学科实践将个人的理想、愿景和人物角色与特定物体、颜色、纹理、符号和意识形态融为一体。他的作品探讨了流行文化对自我形象形成的影响，以及人与纪念碑共存并相映成辉的关系。Adams也深深地沉浸在非裔美国人如何与艺术史、美国肖像画和消费主义相交融的问题中。最值得注意的是，在他的Floater系列中，他描绘了休闲状态下的美国黑人，他认为，当黑人群体接纳休闲活动时，这本身就是一种政治行为。这一激进的立场体现在Adams的Deconstruction Worker、Figure in the Urban Landscape和Beauty World系列作品中。

在形式上，Adams的作品植根于与结构和表面的分割和操纵有关的解构主义哲学，以及复杂和不可能的形式的结合。不仅是单纯的利用图像和材料，他的分层、混合和拼贴设计带来了不同类型的感官体验。他的设计融合了Hannah Höch和Henri Matisse及William H.Johnson和Romare Bearden等传承不朽的经典。在Adams的艺术中，这个过程也可以被理解为一种模拟。他曾经说过："我们的一切都建立在一个特定的结构之上"。

Adams在Columbia University获得MFA学位，在Pratt Institute获得BFA学位。他曾在斯考希根绘画雕塑学校的和玛丽-沃尔什-夏普基金会工作室项目进修。访问derrickadams.com了解关于该艺术家的更多信息。

Debra Simon 是一位屡获殊荣的公共艺术策展人和制作人，在为民间组织、房地产行业和其他公司制作视觉和表演艺术节目方面拥有超过 30 年的经验。在Downtown Alliance工作期间，她打造了“克林顿城堡音乐会”系列音乐会，“市中心美食”活动，并在2002年共同创办了“河岸艺术节”。作为时代广场艺术总监，Simon监督了世界上最大的电子广告牌数字艺术展Midnight Moment，为时代广场日均超过300,000的游客举办的年度情人节爱心设计比赛，以及其他多个项目。作为Brookfield Properties的艺术总监，她领导过一个国家艺术项目。该项目计划和执行了多学科方案，每年在New York、Denver、Los Angeles、和Houston举办超过500场免费活动。与艺术家、建筑师、景观设计师、当地艺术组织和展示合作伙伴的合作，为她在创造和重新构想公共空间方面的专业知识做出了贡献。目前的客户包括 Amtrak、Taconic Partners、Hudson Yard Hell's Kitchen Alliance、Fifth Avenue Association和Third Street Music School Settlement。如需更多信息，请访问Debra Simon Art Consulting。Simon目前正与制作方Common Ground Arts合作打造Art at Amtrak艺术展。访问dsimonartconsulting.com了解更多信息。

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