Art at Amtrak艺术展 - 2023年秋季艺术作品

TIM DOUD

A Great Public Walk, 2023
乙烯基胶膜上的数字印刷

Washington联合车站，旅客候车区及北停车坪
 

A Great Public Walk是Art at Amtrak项目受Union车站委托创作的艺术作品，考虑到了经过车站的当地、国内和国际旅客，以及Washington DC的历史意义。

来自DC的艺术家Tim Doud借鉴了法国工程师Pierre Charles L'Enfant对本国首都的规划。L'Enfant规划的核心是以宽阔的大道、公共广场以及宏伟的建筑为形式，打造壮观的“public walk”（公众步行街）。以这一概念为模板，Doud将他在Union车站以及城市各处观察到的人们服饰上的图案、标识和纺织品制做成剪裁图片，融汇到作品当中。

由此产生的壁画，是一幅以不同风格偏好为视角创作而成的织锦，直接反映了经常光顾该车站的旅客的身份、人口特征和个性，同时令这些元素与L'Enfant对Washington DC的规划相融合。 

SHAHZIA SIKANDER

Singing Suns，2023年
视频作品

Moynihan车站大厅，主厅数字屏幕
与Empire State Development合作
 

“《The Singing Suns（唱歌的太阳）》是一部采用水墨画创作的视频动画。将颠覆作为一种探索手段，是我在实验流程当中的重要策略之一。这个作品的灵感源自一些被称作gopis的女性角色，在南亚历史手稿绘画中，她们通常被描绘成大名鼎鼎克里希纳男神的信徒。视频中的图像是将她们的头部轮廓与身体分离形成的。为了推动女权机制的发展，我将克里希纳拿走，然后将gopi姑娘的“头发”从传统绘画中对其身体的限制性性别背景中分离出来，以实现更大的空间和自主性。彩绘金发造型是一种非二元粒子系统。当成倍增加至数百万时，它们可以移动和变形，在固态和液态之间波动，仿佛海洋、沙漠或银河。动态下的毛发图案可以让人联想到鸟类、蝙蝠和昆虫不断变化的迁徙模式。流动则是对带连字符的身份、性别和词汇的隐喻。脱离即意味着更新。作品中的概念是要打破束缚，使女性能够自由地创造自己的历史，增强女性的叙事能力。

艺术是生命，是生存，是灵感。它杂乱无章，错综复杂，就像我们的生活一样。对我来说，这是一个关于知识建构的问题：我们如何在不断变化的世界中重新认识人与人之间的差异，又该如何模拟、复制和再现我们的文化和历史。无论我们制造什么、消费什么、回馈什么，都会对超越眼前的生活产生共鸣和影响。历史本身实际上就是对物体和身体运动的记录。贸易、奴隶制、移民、殖民占领——这些都是潜在的潮流，是现代性的根轴。我对历史、政治感兴趣，同时也对形式的活力感兴趣：形式是有生命的，而且在与时间和空间进行对话。”

DAVID RIOS FERREIRA

Get Carried Away, You Have the Right, 2023
乙烯基胶膜上的数字印刷

Penn车站圆形大厅
 

《Get Carried Away, You Have the Right》 是David Rios Ferreira的作品题目。“Penn车站的Amtrak圆形大厅是一个象征性的门户，它将人群、经历与历史联系在一起。想要知道我们前进的方向，必须了解我们是从何处而来。正是由于认识到了这个问题的重要性，我尝试通过自己的艺术作品探索历史对人们生活的影响。我从加勒比文化以及土著和非洲精神习俗中汲取灵感，为Amtrak创作了一个特定场地作品。这个作品将车站的圆形大厅改造成了一座宇宙航站楼，并在其中融入了土著和非洲未来主义以及族群融合的概念。

圆形大厅中心的四根柱子上，装饰着代表不同时空的形象，所采用的风格则介于具象与抽象之间。这些形象能令人联想到天使、祖先或神明的存在。当旅客乘坐自动扶梯离开圆形大厅时，迎接他们的是蜿蜒在窗檐上的宇宙灵蛇。在许多文化当中，这些蛇被认为是时间的象征以及通往不同世界的门户，它们将增强旅客身临其境的体验。站在四个柱子的中央向上看，旅客可以瞥见屏幕之间的天体之门，其设计强调了空间的超越性。

在创作这件作品时，我结合了不同时期、不同来源的图像，其中有卡通和动画、18世纪的蚀刻画，还有前殖民时期的标志符号，有些图像来自于Amtrak公司的存档。从整个展品当中，人们可以找到地图、火车车厢，以及取自旧版Amtrak茶点车厢菜单、票根、线路手册和其他资料的设计元素。我将这些元素融合，在圆形大厅内构建了一个想象当中的宇宙，这是一个象征着过去与现在交汇的未来主义空间。作品当中包含的不同时空形象、宇宙灵蛇和天体之门，反映了Amtrak将人们送达想去的目的地这一使命。这个作品的标题译为“到达想去的地方，这是你的权利”，它结合了Amtrak的两个宣传口号，突出了与乘车概念交织在一起的各种人物、故事和叙述。

通过这个具有变革意义的展品装置，我将过去与现在融汇在一起，打造出了一个空间，引导观赏者思考自己在历史长河之中的位置，并想象未来世界的全新可能性。这件艺术品将起到催化剂的作用，促使人们反思旅行所带来的变革力量，以及未来个人成长与探索的潜力。”

SHOSHANNA WEINBERGER

Traveling Through Horizons, 2023
乙烯基胶膜上的数字印刷

Penn车站广场
 

“《Traveling Through Horizons（穿越地平线）》描绘了人类文明如何测量从日出到日落的时间。整个大厅的楣板以及柱子上环绕并重复出现日出到日落的色彩。

除了天空颜色的变化外，水平和垂直条纹还与测量时间的具体数字有关——24小时、7天和12个月。黑白条纹图案形成了一种视觉语言和编码，象征着社会的分界线（即种族、经济、阶级和政治）。这些条纹同时也代表着一系列人们常见的隐喻，比如边界、旗帜、栅栏、动物、条形码，以及我自己作为非裔加勒比裔混血美国人的身份。

柱子上分别绘有五个形象：所有在我的工作室实践中反复出现的灵感缪思，象征着边缘化的身体，以及我自己布满条纹的身体。这些匿名人物代表了我们在一定时间内的集体意识——进出于各地社会的公共空间。”

JOSHUA FRANKEL

Within the Crowd There is a Quality, 2023
视频作品

Moynihan车站大厅，主厅数字屏幕
与Empire State Development合作
 

《Within the Crowd There is a Quality（众中有质）》是这部作品的标题。这是我关于人群的新作品当中的第一件作品。我曾以New York City的居民为原型创作过一系列动画循环，这些人是我的邻居，然后将这些动画循环重新组合成人群。在这个人群中，我操纵动画行人行走的速度，让他们的脚步逐渐实现相互同步。有一瞬间，Moynihan车站大厅四个屏幕上的动画人群中的所有人，都会彼此实现同步。然后又回到不同步的状态。我在Hell's Kitchen以北相隔约10个街区的社区长大。我的祖父和外祖父都在邮局工作，他们当中的一位曾在Farley大厦内办公，如今这里成为了Moynihan车站大厅。因此，这个作品对我来说具有非常深远的意义。”

Tim Doud出生于1961年，毕业于芝加哥艺术学院，获得了绘画专业艺术硕士学位。他是Washington DC的STABLE以及Baltimore的 'sindikit项目的联合创始人，同时也是《Out of Place: Artists, Pedagogy and Purpose》一书的联合编辑。他对制作工艺及成品的最终易读性和外观有着独到的追求。Tim Doud的绘画与素描作品往往有着具象和抽象两种看似截然不同的风格。这些作品为围绕建构身份、品牌和商品文化展开更广泛的讨论提供了背景。他曾经是一位肖像画家，并对如何将肖像画作为实践和文化符号发挥作用颇感兴趣。在开始创作一个新的作品系列时，无论所选择的风格是具象还是抽象，他都会设定一系列界限，为作品的制作工艺和发展设置规则和需要挑战的障碍。

欢迎在Instagram上关注这位艺术家@timdoud_art，或访问他的网站timdoud.net。

Shahzia Sikander因颠覆中亚和南亚微型绘画传统，将其融入当代国际化艺术实践，并开创了今天被称为新微型绘画的形式而广受赞誉。Sikander的绘画、视频动画、马赛克和雕塑作品通过女权主义视角对语言、贸易、帝国和移民等观念进行探讨，探索了性别、性、种族叙事和殖民历史。Sikander曾获得麦克阿瑟奖，以及波洛克-克伦瑟基金会的波洛克创意奖等奖项。

在Instagram上关注这位艺术家@shahzia.sikander，或访问她的网站shahziasikander.com。

David Rios Ferreira擅长研究描绘殖民时期历史的蚀刻画和描绘美帝国主义的政治漫画，并以此为基础创作抽象绘画、雕塑和装置作品，将其作为对过往的沉思。结合儿童绘本和流行文化的还原性，Ferreira创造出了新的艺术品主题——时空形象和混合景观，并将之作为想象中历史的传播者。他以密集的图象描绘了身体是如何承载、诠释和转换历史记忆的。

Ferreira曾在国内外多家画廊和博物馆举办展览。他曾在Wave Hill (Bronx, NY)、Morgan Lehman画廊 (New York, NY)、Brattleboro博物馆和艺术中心 (Brattleboro, VT) 和Utah美术博物馆 (Salt Lake City, UT) 举办过个人艺术展。受BRIC (Brooklyn, NY) 和Meta Open Arts委托，Ferreira将在New York推出一系列公共作品，并将于2023年首次亮相。

Rios Ferreira曾在下东区版画工作室 (New York, NY)、伊丽莎白艺术基金会 (New York, NY) 和书籍艺术中心(New York, NY) 担任驻场艺术家。他还曾参加过多个专业发展项目，如Aljira (Newark, NJ) 的Emerge 11，以及布朗克斯博物馆的市场艺术家 (AIM) 项目 (Bronx, NY)。他曾获得New Jersey州艺术委员会学术奖金，以及全美拉丁裔艺术文化协会艺术基金资助。此外，他还曾获得美国艺术家奖以及Joan Mitchell学术奖金的提名。David Rios Ferreira在库珀联盟大学获得学士学位，目前在NJ州的Jersey City和Newark生活与工作。

在Instagram上关注这位艺术家@davidriosart，或访问他的网站davidriosart.com，在Soundcloud上听David谈论他的作品。

Shoshanna Weinberger 出生于牙买加金斯敦，于 2003 年获得耶鲁大学艺术学院艺术硕士学位，1995 年于芝加哥艺术学院获得艺术学士学位。

Weinberger自2006年以来一直在Newark, NJ生活和工作，其作品当中参考了她自己作为加勒比裔美国人的身份背景，并且探讨了遗产的复杂性和边缘身份人群的心理。她将自己视为一位视觉人类学家，通过对不同经历进行编目和调查，不断创作抽象的绘画、素描、拼贴画、混合材料和雕塑装置等系列作品，最终对假定的美学规范和身份概念提出质疑。

Weinberger的作品曾多次在国内外邀请展和个展中展出。从2006到2017年，她曾五次参加在牙买加Biennial举办的牙买加双年展，其作品也入选2013年马提尼克双年展。

二十多年来，Weinberger曾在众多场所展出过作品，其中最为知名的包括：牙买加国家美术馆、布朗克斯博物馆、Wave Hill以及Fort Lauderdale​​​​​​​ NSU艺术博物馆。她曾获得2014年Joan Mitchell基金会画家和雕塑家奖金；2015年Joan Mitchell中心驻场艺术家身份；2016年NJ州艺术委员会学术奖金；2018年Empty Space项目驻场艺术家身份；2019年牙买加国家美术馆Dawn Scott纪念奖；2020年Andy Warhol基金会提供的Newark艺术家加速器资助；2021年Newark市创意催化剂基金资助；以及2021年Newark艺术四角公共艺术壁画委员会成员身份。Weinberger近期获得的奖项有：2022年NY州艺术委员会学术奖金；2022年McColl中心驻场艺术家身份；2022年Newark自由机场新A座航站楼公共艺术委员会成员身份；2022年Nancy Graves视觉艺术基金会奖金；2022年Newark艺术复兴奖金；2022-2023年牙买加艺术协会“Focus”学术奖金；2023年Newark市创意催化剂基金奖金；以及2023年Guttenberg艺术馆驻场艺术家身份。Weinberger同时还在罗格斯大学Newark校区艺术、文化和媒体系担任兼职教授。她的部分作品被永久收藏于New Jersey州立博物馆、Newark艺术博物馆、Fort Lauderdale女孩俱乐部收藏馆、Miami马格里斯收藏馆、NC州戴维森学院、牙买加AC Kingston收藏馆，以及Lincoln, NE的谢尔顿艺术博物馆。

在Instagram上关注这位艺术家@shoshannaweinberger，或访问她的网站shoshanna.info，通过Soundcloud了解Shoshanna和她的作品。

艺术家Joshua Frankel制作电影、歌剧、动画、图纸、印刷、公共艺术，具有多学科工作经历。他的作品曾在BAM、新博物馆、林肯中心电影协会、美国国会图书馆、The River to River艺术节、PEAK Performances、EMPAC以及联合国世界城市论坛上展出。Frankel合作构思并导演了关于罗伯·摩斯和简·雅各布斯的动画歌剧《A MARVELOUS ORDER》，并得到《华尔街日报》评论员Heidi Waleson的“极佳”评论。他还与同为艺术家的妻子Eve Biddle合作创作公共壁画，包括近期修复的QUEENS IS THE FUTURE。

欢迎在Instagram上关注这位艺术家@joshuafrankel，或访问他的网站joshuafrankel.net。

Debra Simon是一位屡获殊荣的公共艺术策展人和制作人，在为民间组织、房地产行业和其他公司制作视觉和表演艺术节目方面拥有超过30年的经验。在Downtown Alliance工作期间，她打造了“克林顿城堡音乐会”系列，“市中心美食”活动，并在2002年共同创办了“河岸艺术节”。作为时代广场的艺术总监，Simon监督过世界上最大的电子广告牌数字艺术展Midnight Moment，年度情人节爱心设计比赛和其他多个项目，为时代广场日均超过300,000的游客带来艺术享受。作为Brookfield Properties的艺术总监，她曾领导过一个国家艺术项目，计划并执行过多学科节目，每年在New York、Denver、Los Angeles和Houston举办超过500场免费活动。与艺术家、建筑师、景观设计师、当地艺术组织和展示合作伙伴的合作，为她在创造和重新构想公共空间方面的专业知识做出了贡献。她目前的客户包括Amtrak、Taconic Partners、Hudson Yard Hell's Kitchen Alliance、Fifth Avenue Association和Third Street Music School Settlement。如需更多信息，请访问Debra Simon Art Consulting。Simon目前正与制作方Common Ground Arts合作打造Art at Amtrak艺术展。访问dsimonartconsulting.com了解更多信息。

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